A la croisée du 7e et du 9e art
Une collection personnelle de séries limitées qui revisite le cinéma et ses scènes cultes à travers des grilles illustrées inspirées de la bande dessinée, incluant illustrations numériques, linogravures et sérigraphies.
L'univers du projet
Les origines
« À la croisée du 7e et du 9e art » est né de ma fascination pour le cinéma et ses cadrages emblématiques. C’est en visionnant le film Ivan le Terrible de Sergueï Eisenstein et en faisant un arrêt sur une image précise que l’idée m’est venue de créer des compositions graphiques retranscrivant ces moments figés dans le temps. De cette première expérimentation est né le concept des grilles illustrées, qui permettent de revisiter le cinéma à travers une approche visuelle originale. Chaque grille devient un fragment visuel, présenté sous forme de vitrail contemporain, inspiré par la bande dessinée, invitant le spectateur à explorer la scène sous un angle nouveau. Cette approche puise dans des références variées, notamment le street art, pour créer un langage graphique unique, où chacun peut revisiter la scène à sa manière et faire rejaillir un souvenir personnel.
Le processus créatif
Chaque illustration naît d’un coup de cœur pour un film, ou parfois pour une scène particulière qui m’inspire. Le travail commence souvent par des croquis et un storyboard, où je choisis les cadrages, les couleurs et la composition des grilles illustrées. Cette étape numérique me permet de tester différentes mises en page et d’expérimenter librement, tout en fixant l’essence visuelle de la scène.
Pour enrichir ces créations, j’ai ensuite exploré des techniques manuelles comme la gravure et la sérigraphie. Ces procédés permettent de produire plusieurs exemplaires colorés, tout en apportant texture, profondeur et singularité. Chaque impression est réalisée à la main, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. À l’avenir, je pourrais également proposer des œuvres mêlant gravure et aquarelle, pour encore plus de variation et de matière.
L’ensemble du processus vise à conserver l’émotion et la sensibilité du geste, tout en offrant à chaque œuvre une interprétation visuelle unique de la scène cinématographique, laissant au spectateur la possibilité de s’immerger dans la composition et d’y retrouver son propre souvenir ou ressenti.
Les collaborations et expositions
Mon projet a donné lieu à plusieurs collaborations et présentations publiques. Parmi elles : la sérigraphie Duel, réalisée en 3 couleurs avec l’Atelier Fwells, ainsi que l’exposition de la collection au restaurant Larchimède à Paris en 2022. Ces occasions m’ont permis de partager mes grilles illustrées et d’illustrer le processus créatif derrière chaque œuvre, tout en offrant au spectateur une immersion dans l’univers du projet.
